CQFD
ce forum est desormais fermé
toute nouvelle inscription est impossible

je ne peux plus m'en occuper, et n'en ai plus la motivation sous cette forme disons
de plus beaucoup trop de liens sont mort et beaucoup de son contenu est obsolète a mes yeux
ce serait donc trop long de rectifier tout ça
je donnerai quelques conseils de temps autres si on me demande, depuis mon tumblr http://mylydy.tumblr.com/
merci a tous les participants qui ont contribué a son contenu (toujours accessible neanmoins)
merci a tout les modos et admin qui m'ont aidé a le faire se developper autant, ce fut une tres belle aventure!

tchao!
mylydy



 
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 Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________

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cerise-spiree
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   20/2/2013, 23:27

Ne me remercie pas encore, ce n'est que le début ! Vous m'ferez une ovation quand j'aurai fini ! lol

Pour les différents modes j'avais remarqué, j'avais d'ailleurs trouver ça bien pratique, mais quand ça a commencer à me faire des trucs très zarb, j'ai décidé de revenir en mode "html", c'est plus long mais ça merde pas ! xD

Je préfère me faire chier par la longueur, que de rager à cause des bug.

Par contre, y'a un truc qui me bloque vraiment, j'arrive pas à mettre les liens en version html (et j'y arrive une fois sur deux en mode "edition", c'est normal ?
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   20/2/2013, 23:36

le mieux c de placer tout ton texte en sautant a la ligne et tout, mais sans toccuper des couleurs surtout, mais en placant les images et tout, tout ça en mode html

et puis seulement a la toute fin quand t sure de pas avoir d'images a placer en plus tu met ton texte en couleur en mode edition


y a rien a faire tu copie colle otn lien tel quel ça fera un lien dynamique tt seul en principe en tt cas en mode html
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   20/2/2013, 23:37

par exemple la http://mylydyneo.blogspot.fr/ j'ai juste copié collé mon adresse blog sans rien autour (par contre laisser un espace entre le debut et la fin du lien sinon ça marche pas)
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   20/2/2013, 23:39

Ah ! Yep yep ! J'ai compris (et par la même corriger le lien plus haut !!!)
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CitrouilleBleue
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 13:20

Je me suis lancée dans une trad de cet article cet article, le tumblr sur lequel il se base m'a fait marrer ^^

Bon c'est long et il y a des répétitions (du coup j'ai mis toutes les images en spoiler), peut-être qu'il faudrait faire une synthèse. ( et j'ai pas mal galéré pour la mise en page moi aussi !)


Les couvertures de livres : qu'est-ce qui leur donne un air « pouilleux »


Il y a une page tumblr qui mérite qu'on s'y intéresse, dernièrement dédiée aux « Couvertures de livres pouilleuses ». Comme nous le savons tous, l'âge du numérique a rendu plus facile pour les auteurs de publier leur propres livres. Bien sur, tous ces livres ont besoin d'une couverture, et le résultat est parfois un peu … décevant. Alors Nathan Shumate a dédié une page tumblr à un échantillon de ces couvertures ratées.

Bon, je suis embêté de partager ce lien, parce que nous savons tous à quel point il est difficile  de s'engager dans un effort artistique comme écrire un livre, et ça paraît toujours mal de se moquer des gens qui tentent de s'exprimer artistiquement. J'ai beaucoup d'admiration pour tous ceux qui sont capables de finir un livre et de le publier. Il faut
beaucoup de cran pour s'ouvrir à toutes les critiques. Mais je présume que, pour ceux qui sont auteurs avant tout, la majorité d'entre eux s'intéressent plus à écrire un livre (et s'entraîner dans ce domaine) qu'au design de la couverture pour le produit finit.

Ceci dit, il est intéressant de regarder ces couvertures et de chercher quels choix ont conduit à un design qui ne marche pas. Et si vous analysez les choix que ces designers ont fait, vous commencez à vous demander quelles sont exactement les règles pour créer une bonne couverture.

Je ne suis pas sûr qu'il y ait des règles absolues pour faire une bonne couverture … Mais pour la couverture d'un roman (et ceci est valable aussi bien pour des couvertures de BD ou des affiches de films), je pense pouvoir dire
avec certitude que la règle la plus importante est : est-ce que ça vous donne envie de prendre le livre et de commencer à le lire ? (ou vous donne envie d'aller voir le film?)

Regarder toutes ces couvertures « pouilleuses » est d'une certaine façon une bonne opportunité de voir les tendances parmi elles, et de formuler des théories à propos de ce qui les rend mauvaises ; et ces règles peuvent être utiles puisqu'elles s'appliquent à d'autres domaines du dessin et du design.

Qu'est-ce qui fait qu'une couverture
fonctionne ou non ?


Premièrement, quelle règle fait qu'une couverture est réussie ? Et bien n'importe quelle bonne couverture ( soit-elle pour un livre, un magazine, BD, album, DVD etc) doit bien entendu attirer l'attention du spectateur immédiatement. Les livres sont designés pour être vendus sur des étagères dans des librairies (quoique ce n'est plus tout à fait le cas), et tout l'intérêt d'une couverture est de ressortir parmi toutes les autres couvertures qui l'entourent (si le livre est bien sur une étagère de librairie). Donc le concept de la couverture doit capter l'attention et intéresser. Donc, elle doit être incroyablement claire, au point que l'observateur puisse dire, dès le premier coup d'oeil, quelle idée le livre essaie de communiquer. Un seul instant de confusion, et l'observateur va renoncer à la déchiffrer, s'en aller et oublier le livre. Il y a toujours une autre couverture, à quelques centimètres, qui va concurrencer les autres et les éloigner, et le public n'a pas envie de « travailler » avec une couverture pour imaginer ce qu'elle essaie de communiquer.

Je pense que la clé est la simplicité. Peu importe l'idée qu'il y a derrière le livre, elle doit être lisible en une fraction de seconde. En général c'est le temps que met un client à décider s'il va s'intéresser ou non au produit.

Moins, c'est plus

Malheureusement, les designers sans expérience ont tendance à penser que pour fonctionner, une image doit contenir BEAUCOUP de trucs bourrés dans la composition. Peut-être que c'est un effort pour qu'elle ressemble au livre, qui contient beaucoup d'histoires. Mais la simplicité et le fait d'aller droit au but sont les caractéristiques d'une bonne illustration. Moins est toujours plus. Et restreindre votre impulsion d'inclure tous les éléments demande de la discipline et du contrôle.
Spoiler:
 

N'importe quelle bonne réalisation a un sujet. Certaines peuvent en avoir deux voire trois, mais c'est rare. Trouver une seule idée est assez dur, et si vous avez de multiples idées qui se concurrencent, le résultat est généralement le chaos. L'art dépend de la hiérarchie pour avoir un sens. Les artistes ont besoin de dire au spectateur quels sont les aspects les plus (et les moins) importants, pour qu'il puisse donner du sens au travail, et comprendre ce que l'artiste essaie de lui dire.

Comment peut-on s'y prendre ?
Quelques exemples …

Bien sur des choses comme le clair obscur sont de bons outils pour donner de l'importance au centre d'intérêt, et pour sublimer les zones moins importantes de la composition.

Spoiler:
 

L'oeil va toujours être conduit vers la zone la plus contrastée de la composition, donc utilisez toujours
le plus de contraste là où vous voulez qu'il se focalise.
Spoiler:
 

La façon dont vous arrangez et composez les objets est un autre outil important pour montrer quelles sont les choses importantes.

Spoiler:
 

L'épaisseur de la ligne peut également être utilisée dans ce but.
Spoiler:
 

Ce sont juste quelques exemples pour illustrer mes propos ; revenons-en aux couvertures !

Comme je le disais, je pense que certains dessinateurs pensent qu'une composition est bonne quand elle est pleine d'éléments à regarder. Le problème est bien sur que ça, c'est
la meilleure recette pour faire une espèce de bazar emmêlé. Malheureusement, photoshop rend très facile de mettre toute une grappe d'éléments ensembles.
Spoiler:
 

Le problème que pose le mélange de ces grappes d'éléments sans rapport, c'est que les humains sont très sophistiqués quand il s'agit de regarder notre monde. On le fait tous les jours, tout le temps, et on sait quand quelque chose ne marche pas. Donc quand on voit une grappe d'objets qui ont été photographiés dans différents lieux, sous différentes lumières, on sent (même si on ne le réalise pas vraiment) que quelque chose sonne faux. Et cette sorte de malaise peut être suffisante pour nous faire penser que le livre ne vaut pas le coup qu'on le prenne.

Dans les deux dernières couverture ci-dessus, l'auteur a aggravé le problème en utilisant un arrière-plan où le sol est visible. On peut donc clairement voir que, dans le premier exemple, les trois modèles costauds et la femme
nue ne se tiennent pas debout (et allongée, brrrr... ) d'une manière convaincante sur la surface de la patinoire. Dans l'exemple suivant, les deux types médiévaux ne semblent pas être sur le même plan l'un l'autre, ni sur l'arrière plan derrière eux. Dans tous les cas, l'artiste aurait amélioré ses chances de succès s'il n'avait choisi qu'un personnage, et un arrière plan où le sol ne serait pas visible. Ça aurait rendu plus compliqué de déterminer si la
perspective avait été truquée ou pas. Pour voir des exemples faites défiler le post vers le bas, où j'ai mit d'autres
couvertures que j'ai prises sur Amazon.

Couleurs et choix de la palette

Un autre signe courant pour voir un designer inexpérimenté est l'utilisation d'une tonne de couleurs dans la composition. Encore une fois, photoshop rend très facile d'utiliser autant de couleurs que vous voulez, et une large gamme de couleurs sans rapport est une des façons les plus rapides de créer un désordre total. Même les peintres qui ont des décennies d'expérience vont éviter ce piège en limitant leur palette à quelques couleurs complémentaires, voir rester avec une palette monochromatique.

Spoiler:
 

Encore une fois, descendez vers le bas du post pour voir des couvertures qui ont une palette très simple et contrôlée.

Ton et sujet du livre

On pourrait dire que la couverture est au livre ce que la bande annonce est au film.
Elle porte la responsabilité de décrire précisément le contenu et le ton du livre pour qu'un potentiel lecteur puisse dire, au premier coup d'oeil, quel est le sujet et le ton global de l'histoire (je veux dire est-ce que c'est drôle, sérieux etc.)

Le choix de la police est importance pour ça. Chaque police a une personnalité unique et évoque un sentiment spécifique. Et bien sur, elle prend beaucoup de place sur la première de couverture. Elle doit donc être choisie avec soin pour communiquer le contenu des pages du livre.  Certaines polices sont difficiles à lire, et parfois l'artiste n'arrange pas les choses, en laissant un contraste trop faible avec l'illustration derrière.

Spoiler:
 

Et parfois l'artiste prend juste une police très basique, dilapidant ses chances de créer une humeur ou un sentiment qui décrit le livre.
Spoiler:
 

Les couvertures de bestsellers

Par contraste, une rapide recherche des meilleures ventes sur amazon montre que la plupart des couvertures de livres tendent vers un design très simple, et par conséquent très direct et arrêté. Il y a beaucoup de contraste et des choix audacieux.
Spoiler:
 

Les livres de fantasy et de Science Fiction sont un peu plus complexes. Contrairement à d'autres genres, la SF et la Fantasy préfèrent faire figurer un personnage particulier sur la couverture ; mais ces couvertures gardent tout de même la présentation aussi simple et directe que possible : toujours un seul personnage sur lequel se focaliser, avec un minimum de détails distrayants à l'arrière plan. Une pose forte et franche capte l'oeil et fait ressentir une dynamique. Et typiquement, elles se limitent à une gamme de couleurs simple ou sont entièrement monochromes.

Spoiler:
 

En tous cas, j'espère que tout ça a du sens pour vous et j'espère que vous appréciez le tumblr « Lousy Book Cover ». Et encore une fois : mon intention n'est pas de me moquer du travail des autres ou de me sentir supérieur en riant de ce qu'ils ont fait, mais juste d'apprendre à partir de leurs erreurs.

Dans les prochains posts je prévois de parler d'affiches de films et de couvertures de BD, et de me plonger dans ce qui marche ou ne marche pas dans ce domaine.

- - - - - - - - - - - - - - -
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Dernière édition par CitrouilleBleue le 14/8/2013, 10:44, édité 1 fois
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 13:38

Voici l'article du 8 octobre 2006

Cet article est vraiment intéressant... mais très perturbant aussi car les anglais ont des termes qui n'existent pas en français ! xD lol J'espère que ma traduction ne vous embrouillera pas trop à cause de ça et qu'elle restera claire. Si jamais dite le moi !

Mes notes sont en violet (comme ça, pas de confusion lors de la lecture)

Et toujours pour les dingos d'anglais, clik and enjoy : http://www.sevencamels.blogspot.fr/2006/10/things-they-dont-teach-in-art-school-2.html



Les choses qu'ils n'enseignent pas en école d'art (partie 2)

... ou du moins, que personne ne m'a enseigné.

Dessiner des yeux, bien sûr, est lors du dessin d'un visage, l'une des étapes nous mettant le plus au défis. Les yeux sont les fenêtres de l'âme et tout ça. Les gens vont regarder en premier les yeux du personnage et les yeux sont la clé pour que l'audience comprennent et sympathise avec les émotions du personnage animé. (Note de traduction : quand je dis sympathie, il s'agit plutôt ici de l"empathie", j'vous met l'explication de la différence tout en bas ! ;)) Des yeux bien dessinés peuvent aider à convaincre une audience qu'un personnage animé est vivant, que le personnage à des rêves, des espoirs et des émotions. Evidemment, ceci est très important, lors de la réalisation d'un film d'animation, pour gagner le cœur et l'esprit d'une audience.

Je ne vais pas beaucoup parler ici de la façon dont on dessine des yeux. C'est un sujet immense et il y a beaucoup d'autre ressources géniales pour cela : Le livre de Gary Faigin sur les traits du visage étant une de ses excellentes ressource.

Le meilleur conseil global que je peux vous donner sur la manière de dessiner de bon yeux est de toujours se souvenir que le globe oculaire est rond. Lorsque vous dessiner un globe occulaire, souvenez vous que c'est une sphère et dessiner la forme de celle-ci selon les différentes directions de rotation de la pupille.

Quoi qu'il en soit, dans ce post, j'ai particulièrement envie de vous parler des paupières. Les paupières constituent une importante partie de l'expression, mais ça m'a pris un long moment pour m'en rendre compte et y penser correctement.

A chaque fois que vous voulez dépeindre un personnage convaincant et que vous voulez véritablement que l'audience le considère comme "réaliste", il vous sera d'une grand aide de dessiner les yeux de manière la plus "réaliste" possible. A savoir, de la façon dont nous les voyons chaque jours, avec les pupilles cachées derrière les "cils supérieurs" et/ou les "cils inférieurs".


Voici à quoi ressemble des yeux sur une personne normale avec une expression neutre. Nos yeux ressemblent à cela 90 % du temps.

Ainsi la plupart des personnages de disney "normaux" (les princes et les princesses par exemple) ont des yeux dessinés de cette façon. Leurs pupilles sont habituellement cachées derrière les "cils supérieurs" et/ou les "cils inférieurs"




Pourquoi cela est-il important ? Eh bien, ces types de personnages expriment une gamme plus subtile d'expression que la plupart des autres personnages dans l'animation. La plupart des personnages en animation ont le type de yeux que nous avons l'habitude de voir sur les personnages de cartoon, c'est à dire le point noir qui "nage" dans un grand ovale blanc.



Ces genres d'yeux sont plus faciles et plus amusants à dessiner que ces yeux réalistes ennuyeux et fastidieux. Les personnages qui n'ont pas à dépeindre ce panel subtile d'émotion peuvent très bien se débrouiller avec les habituels yeux "cartoonesques". Et c'est juste incroyable la façon dont les personnages peuvent exister dans le même film avec différentes sorte d'yeux. Cendrillon peut être dans la même scène que les souris cartoonesques ou le duc avec ses yeux cartoonesques et on a le sentiment qu'ils existent tous ensemble dans ce monde et qu'on peut y croire, qu'il sont réalistes. Bizarre, hein ?


Quoi qu'il soit, le but de ce post est juste de vous sensibiliser au rôle que les paupières joue dans l'expression des personnage les plus subtiles. Il est important, quand vous dessinez ce type de personnage (humains ou autres) que "les cils supérieurs" chevauchent la pupilles pour la plupart des expressions. Ceci, parce qu'il y a quelques expressions où, pour que l'expression soit complète, on doit lever les cils supérieurs et l'écarter du globe oculaire. Et ceci ne fonctionnera pas si les cils supérieurs sont toujours au dessus du globe oculaire. Si la paupière du personnage est toujours relevée au dessus de la pupille, comment pourrait-il y avoir un impact si on la lève un tout petit peu plus haut ? Ce n'est pas un changement d'expression assez important pour que l'audience l'"enregistre".

On utilise de l'énergie pour contracter les muscles qui tirent nos paupière vers le haut (allez-y, essayez !). Toute chose vivante préservent leur énergie et ne la dépense seulement quand cela est nécessaire, donc on le lève pas nos cils supérieurs sauf si cela devient crucial à une expression que nous essayons de communiquer, comme la peur, la surprise, la colère,

... la stupéfaction...


... ou un regard lourd de colère menaçante.


Ainsi, on ne changera pas l'expression sauf si notre personnage déambule avec ses paupières chevauchant le globe oculaire lors de leur état "neutre". Alors, vous soulèverez ses paupières et même au dessus de la pupille quand vous en avez véritablement besoin.

Ainsi, quand vous regardez en bas, les cils supérieurs s'abaissent tandis que vous pupilles s'abaissent également et il finissent par recouvrir les yeux.


Si vous dessinez un personnage regardant vers le bas et que vous laisser les cils supérieurs levés au dessus de la pupille, cela donnera l'impression que le personnage a porté son regard vers le bas mais qu'il regarde quelque chose d'horrifiant ou de fascinant.

Ce post n'est pas destiné à devenir un tutoriel exhaustif sur toutes les manières d'utiliser les paupières, j'essaye juste d'indiquer et de souligner comment elles agissent, pour que vous soyez conscient de leur existence et que vous les utilisiez à vos besoins.
Comme toujours, le miroir est un outil indispensable quand vous dessinez des expressions. Vous êtes votre meilleur modèle. Voir comment les expressions paraissent et se sentir faire l'expres​sion(et savoir ce que ça fait) est d'une grande aide pour essayer de les mettre sur papier.

N'oubliez pas non plus les "cils inférieurs" (ou paupière inférieure... je sais pas trop comment traduire ce terme) ! Il peuvent bouger aussi bien en haut qu'en bas. Ils se soulèvent quand nous plissons les yeux ou quand nous sourions, les joues les poussent en haut et ils finissent par couvrir le bas de la pupille. Une des seules façons de dessiner la différence entre un sourire sincère et un sourire sans sincérité est que, dans ce dernier, la bouche forme un sourire mais que les "cils inférieurs" ne se soulèvent pas pour recouvrir un peu les yeux. Les yeux restent écartés. Essayez ça vous même devant votre miroir. Quand vous souriez mais que les "cils inférieurs" ne se soulèvent mais, ça fiche la chair de poule.



Empathie/Sympathie : A la base, j'voulais vous faire une explication, mais écoutez j'ai trouvé un site où c'est plutôt bien expliqué : http://www.world-of-empathy.org/index.php?option=com_content&view=article&id=10&Itemid=14&lang=fr


Bon, j'espère que c'était clair... parce que cette histoire de "cils inférieurs" m'a vraiment pris la tête ! Je savais ce qu'il voulait dire par là, mais j'arrivais pas à le traduire !

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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 13:42

Citrouille bleu : Super ! Et No problemo, je guetterai tout ça et corrigerais pour la syntaxe au besoin ! ^^
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 14:04

Merci pour les trads Cerise et Citrouille Bleue !
L'article sur les couvertures me fait penser qu'en France avec notre "syndrome de la couverture blanche" des romans on a moins ce problème (sauf pour les romans ados voir sf). Je suis toujours frappée par la diversité des couvertures au rayon anglophone.
Cerise "lower lid" c'est paupière inférieure ;-) lid = paupière ou couvercle, cils c'est "eyelashes" ou "lashes".

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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 14:33

Ok ! Merci pour l'info, je prends note ! Je pensais bien qu'il parlait de paupière, mais je ne sais plus trop pourquoi j'en suis arrivé à parler de cil ! O.o
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 15:47

merci a vous 2! :)

putain les couv ça me thraumatise j'essaie d'enf aire une la pff je deteste ça, parce que c pas l'auteur qui choisit mais l'editeur
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 19:32

Merci beaucoup pour les trads! Ca bosse dur! et c'est toujours aussi intéressant :)
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 20:01

Haha cerise il me semble que tu parles de la dernière phrase de mon post, en fait c'est la conclusion de l'article (toujours mark kennedy qui parle donc) mais oui tes corrections seront les bienvenues au besoin et merci !;)
mylydy bon courage pour ta couv, du coup je sais pas si tu as regardé le tumblr dont il parle dans l'article, mais franchement y‘a moyen de se taper une bonne barre au sujet des couvertures si ça peut te faire du bien xD

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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 20:09

lol j'avoue c tres sale XD


merci de tes encouragements :')

actuellement je suis en train de refaire la couv du tome 1 pour le reboot de teotl en faite c pour ça (qui sortira a la japan en principe)
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 20:48

: chaboté : Merci pour vos trad vous deux !
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   21/2/2013, 21:04

Merci pour ces trads :D!

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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   23/2/2013, 21:50

Ohlala, ca fait un bon bon de temps que je suis pass passer par la, avec tout plein taf au lycée, j'ai ratée plein de choses, ici, mais bon je vais tachehr de me rattraper, en attendant une petite trad sur le formes de visages pleines de choses qu'il etait toujours bon de rappeler.
Enjoy :)


FORMES DE VISAGES

Je lisais récemment une Bande Dessinée et j'ai eu du mal à distinguer les différents personnages, car ils avaient tous une forme de visage similaire, même les traits du visage et les types de corps étaient semblables, et cela m'a fait penser aux différentes formes du visage.

Je pense que parfois, quand les artistes sont en apprentissage, on leur apprend à dessiner une forme de visage standard, puis ils recollent toute leur création sur cette forme. Je pense aussi que, quand les gens crées un personnage pour une histoire sérieuse, ils pensent qu'ils ne peuvent pas trop caricaturer la forme du visage, ou sinon leurs dessins vont commencer à être trop "cartoon" et cela ne conviendrai pas au sérieux de leur travail.

Mais dans la vraie vie, il y a d’incroyable variation de forme dans les visages des gens. L'Université du Massachusetts a compilé une base de données de visages provenant de tout internet. Elle est classée de diverses manières, mais pour vous donner une idée de sa grandeur, voici ce que vous obtenez si vous cliquez sur la catégorie "prénoms qui commencent par Jav par Jes".

Spoiler:
 

Donc, cette base de données est une excellente ressource si vous êtes à la recherche d'inspiration au niveau des visages.

Je pense que si vous travaillez sur une bande dessinée ou un film d'animation, ou sur une toute autre activité où vous avez à concevoir un groupe de personnages et que vous voulez qu'ils aient tous un look distinctif, vous devez vous faire une "Bible" de chaque forme de visage de chaque personnage afin qu’ils soient immédiatement reconnaissables, même dans un rough rapide.

Je me suis mis au défi de voir combien de formes de visages différentes je pouvais dessiner en trois minutes, en utilisant les mêmes caractéristiques faciales pour chacun d'eux. Voici ce que j’ai fait :

Spoiler:
 


Donc, vous pouvez voir tout ce que vous pouvez obtenir, même dans un exercice rapide comme celui la. Une fois que vous commencez à créer différentes caractéristiques dans le visage, vous pouvez facilement voir comment chaque personnage peut avoir un look très distinctif et faire en sorte qu’on ne le confonde un personnage avec un autre.

Voici un schéma intéressant provenant d'un site de beauté qui est censé vous aider à déterminer quel genre de forme de visage vous avez. Certains pourraient trouver que c'est un outil utile pour générer des visages. Il intègre la forme de la mâchoire et les cheveux aussi, ce qui je pense très utile.

Spoiler:
 

Et voici une autre photo d'un article en ligne où les formes de visage de base sont rangées dans sept catégories:

Spoiler:
 

Dans la bande dessinée qui a inspiré ce post, tous les hommes avaient une barbe, ce qui rendait encore plus difficile la tache pour comprendre qui était qui, parce que toutes les barbes se ressemblaient. Encore une fois, je pense que les artistes peuvent tomber dans le piège de penser qu'il ya une forme de barbe standard, puis ils répètent celle-ci sur chaque personnage. En réalité, il existe autant de variantes de formes et de types de barbes comme il ya des visages. Voici un échantillon de la variété que vous pouvez obtenir simplement en tapant sur google "barbes":

Spoiler:
 




Ou vous pourriez aller sur beards.org pour voir une grande variété de types de barbe. Encore une fois, je me suis mis au défi de dessiner plusieurs formes de barbe a partir de mon ancien défi avec les différentes forme de visage, en une minute. Voila ce que j’ai fait :

Spoiler:
 


De toute évidence, Le style de barbe change suivant la période. Si vous travaillez sur un projet historique, assurez-vous que votre type de barbe soient bien le bon pour cette période.


La chose importante avec les choix de la forme de visage, des traits du visage et de la forme de la barbe, c'est que tout devrait provenir de la personnalité du personnage que vous créer. Chaque choix que vous faites devrait accentuer et de renforcer la personnalité de votre personnage. À cet égard, il est toujours préférable de baser vos personnages sur quelqu'un qui existe réellement, au moins comme point de départ.


Si vous concevez un personnage sournois, le type de caractère des jumeaux Weasley, vous pouvez regarder des acteurs qui jouent ces types de rôles (Steve Buscemi ou Paul Giamatti, etc) et vous demander ce qui donne à ces acteurs de ce genre d'apparence. Donc, quel que soit le type de caractère que vous créer, regardez les acteurs qui jouent ces types de personnages et chercher des façons d'obtenir ce regard, cette attitudes dans vos persos.


Encore mieux que baser vos personnages sur des acteurs, baser les sur les personnes que vous connaissez. Cela peut conduire à des créations beaucoup plus originale et intéressantes. Donc, penser aux gens que vous connaissez et aux types de personnalité qu'ils projettent, et pourquoi. Obtenir ce genre de chose dans vos propres personnages est vraiment satisfaisant et les rend vraiment riche et unique.

Enfin, il peut être tentant de s'appuyer sur la couleur pour distinguer les caractères (comme, par exemple, ces deux personnages se ressemblent, mais un a les cheveux rouge et l’autre a les cheveux blonds). Mais vous ne savez jamais si votre travail sera vu en noir et blanc, ou reproduit sans les couleurs. Et puis il ya des gens qui sont daltoniens ... ils peuvent avoir des difficultés à discerner les personnages a cause de ca. On ne sait jamais.


Donc, si vous travaillez sur une bande dessinée ou un film d'animation et que vous créez un groupe de personnages, je pense qu'il serait sage de se réserver un petit temps et de faire un tableau des formes de visages de vos personnages afin de vous créer une sorte de guide qui vous permettra de créer des persos différents et distincts.

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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   23/2/2013, 22:09

aaarrrhghghgl c trop bien merciiii
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   23/2/2013, 22:11

Arf, cette trad a été faites 2 pages avant ^^'

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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   24/2/2013, 10:54

Arf, je suis une idiote --', Pourtant , j'avais regardé en arrière mais pas assez rigoureusement apparamment... Bon bah du coup, c'est inutile, Désolé :/ Vous pouvez la supprimez..

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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   24/2/2013, 11:03

Mais on t'inquiètes elle sera conservée ;-)
Pour les quelques fois où y'a eu doublon je met les 2 versions dans le sommaire

Mais merci quand même pour l'article !
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   24/2/2013, 16:10

moi jte remercie j'étais passé a coté ! merci merci du coup ;)

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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   24/2/2013, 16:29

Après une longue absence de ma part et dans mon enthousiasme de retour, est il possible que je traduise l'article More Great Comic Book Resources
lien vers l'article : http://sevencamels.blogspot.fr/2013/02/more-great-comic-book-resources.html

ou bien a-t-il déjà été traduit et je suis passée à côté ?

(Enfin d'ici quelques jours puisqu'il est assez long)
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   1/3/2013, 20:57

Voici l'article du 22 octobre 2006

Je mets mes notes en violet (comme ça, pas de confusion lors de la lecture)

Et toujours pour les dingos d'anglais, clik and enjoy : http://www.sevencamels.blogspot.fr/2006/09/things-they-dont-teach-in-art-school-3.html

[u]



Les choses qu'ils ne nous enseigne pas en école d'art (partie 3)



Cela fait un moment que je n'ai pas posté de nouveau trucs parce qu'au travail, je suis occupé, occupé, occupé (J'ai ajouté de nouvelles couleurs pour le blog pour me faire pardonner du délais). Après une absence de deux semaines, ce post peut sembler un peu décevant... mais je vais parler de choses que personne d'autre ne semblent jamais aborder, et avec ceci, pour sûr, je me rattraperai. Ainsi, cet article traite de quelque chose qui semble être l'essence de l'art : prendre une forme compliquée du monde réel qui semble n'avoir aucun design et trouver un moyen de la convertir en lignes sur un papier. Je parle de... dessiner des scènes de foule.


Pour certaines raisons, au cours de l'année, je me suis retrouvé à storyboarder des scènes avec de temps en temps, des foules. Je suppose que tout le monde le fait. Ce n'est pas quelque chose pour lequel un jeune animateur ou un artiste de storyboard dévoue beaucoup de temps en école d'art... personne ne rêve de dessiner leur première grande scène de foule. Donc quand est venu le temps de dessiner une foule de personnage, je l'ai fait et ils ressemblaient à un bazar de membres mis en désordre. J'ai donc pensé "peut-être qu'ajouter de la couleur aidera". Donc je me suis imaginer... dans une foule où tous le monde porterai des T-shirts et des pantalons de couleurs différentes.

Je ne sais pas pourquoi je pensais que ça pourrait marcher, mais comme vous pouvez probablement vous l'imaginer, toutes ces petites tâches de couleur n'ont servies qu'à empirer le dessin. Au lieu d'un dessin qui ressemblait à une foule, j'avais de nombreuses petites tâches de couleur flottant dans une masse de lignes pauvrement placées... ça donnait l'impression qu'un bébé avait ingéré une boîte de crayolas et l'avait revomi sur un morceau de papier (Note de la traduction... l'image est restée gravée dans mon esprit... c'est horrible ! xD)


La partie difficile quand on dessine une foule est d'amener de l'ordre à quelque chose qui est empli de désordre par nature. Comme beaucoup de choses que nous abordons en tant qu'artiste, nous devons trouver un moyen d'utiliser le dessin pour mettre sur papier quelque chose qui est bien trop compliqué à dépeindre dans tous ces détails. Très très très peu d'artistes connaissent chaque muscles présent dans le corps humains. Ils se préoccupe des plus importants et posent ceux-ci sur le papier. Il s'agit d'utiliser le dessin pour simplifier votre approche.


Quoi qu'il en soit, vous voulez donc trouver un moyen d'unifier votre foule. Il doivent être vu comme une seule chose, et non comme quatre cent différentes. Evidemment, cela concerne le storyboarding et l'animation. Si vous être un artiste de BD et que vous voulez passer des jours et des jours à dessiner une foule emplie de personnes, chacune uniques, pour que le lecteur passe une heure à regarder tous les personnages différents et les apprécier; grand bien vous en fasse (regarder Geof Darrow). En animation, nous essayons de vendre une idée à la fois. Une foule n'est pas une foule... il s'agit de la représentation d'une foule qui permet de marqué un instant de l'histoire. D'habitude, nous passons juste sur la foule pour obtenir d'eux une réaction, pour prendre la température : comment se sentent-ils à propos de ce qu'ils voient et/ou entendent.

Une des règles les plus basiques et les plus immuables à propos d'une esquisse pour une histoire est que vous pouvez seulement "vendre" une idée par case. Les gens essayent de briser cette règle tout le temps... et croyez moi, ça ne marche jamais. Seulement UNE idée peut-être à faire passer par dessin. Cela mène à la première "règle" pour dessiner une foule dans une story panel : ils doivent tous partager une attitude. Si vous dessinez vingt personnage différents avec vingt attitudes différentes, l'audience sera confuse. Pensez-y : à chaque fois que la caméra passe à la foule dans un film, vous avez juste leur "attitude globale" : quelque chose d'assez général comme "l'approbation" ou la "désapprobation", ou la "colère" ou la "célébration". Vous ne pouvez faire passer une émotion subtile dans un plan de foule... pour cela, vous devez faire un plan rapproché.

(Note de la traduction : gros plan ou plan rapproché en anglais se dit "close-up".)

La foule peut CHANGER d'attitude dans une case, un plan, tant qu'ils changent tous en même temps. S'ils passent tous d'un attitude "où il s'attendent à quelque chose" à "déçu" au même moment, ça fonctionne bien.

En parlant de cela, voici deux plans de foule provenant de "Basil, détective privé". Ne me demandez pas pourquoi j'ai pensé à poster ces clichés, je ne sais pas. J'ai toujours aimé la scène où la foule se met en colère à la vue de Ratigan.



Cependant, ça peut fonctionner différemment. En effet, si vous avez à montrer un stade et l'un des côtés de la foule est heureuse (parce que leur équipe gagne) et l'autre côté est fâché (parce que leur équipe perde). Je pense que vous pouvez tirer quelque chose de ça, parce que c'est une "installation" très organisée. Quoi qu'il en soit, il n'y a aucune règle, bien entendu, gardez juste à l'esprit que ce qu'une audience peut et ne peut pas percevoir de vous esquisses quand il s'agit de foules.

Retournons au problème de la couleur... comment pouvez vous utiliser la couleur dans une case (de BD ou de Storyboard) pour aider à la transcription de l'idée d'une foule ? Et bien la réponse est si simple que je n'y aurait jamais pensé. Mais quelqu'un de plus intelligent que moi l'a fait et je suis très doué pour "dévalisé" les personnes qui sont de meilleurs artistes que moi !

Coloriser une foule entière avec une même couleur, bien sûr ! Comme je le dis toujours... la couleur peut vous aider dans un sketch soit pour regrouper les choses soit pour les séparer. Hey, utilisons la couleur pour regrouper notre groupe ensemble ! J'ai volé ceci de quelques artistes que je vole beaucoup depuis des années... l'un d'eux étant Morris, l'artiste à l'origine de "Lucky Luke"

Voyez comme il colorisé la foule entière en rose ? Instantanément, ils deviennent un tout, une seule chose, un arrière plan pour les personnage principaux. S'ils portaient tous des T-shirts et des pantalons différents cela rendrait difficile la "lecture" ainsi que de voir les personnages marcher en face de la foule. En outre, coloriser ainsi la foule pourrait nous distraire de l'idée principale de la case qui est "deux personnages marchant vers leurs sièges".


Dans la suivante, il a colorisé tout le monde de la même couleur pendant le combat. Aucune de ces figures se chevauchent, donc on aurait pu les coloriser avec des T-shirt, pantalon, etc... de couleurs différentes. Mais les coloriser de la même couleur aide l'audience à interpréter la case comme un seul combat. Et non un groupe d'individus se battant les uns les autres, mais comme un combat de bar, ce qui est l'idée qu'il essaye de transmettre.


Un moyen un peu plus artistique pour ce même rendu est cet exemple de Conrad : "Donito". Certains des personnages sont colorisés entièrement mais plus ils sont éloignés, plus ils sont colorisés en une unique couleur afin de minimiser leur importance. Mais il y a encore, sur eux, quelques valeurs afin de suggérer les tons et les ombres.


J'ai vu certains travaux de Carl Barks où il a très bien rendu cela. Une autre chose que Barks a fait est cet exemple où, au lieu de coloriser la foule, il les a emplis avec du noir afin qu'il n'y ai plus que la silhouette d'une foule.


Cette méthode pourrait sembler avoir quelques inconvénients, principalement parce que vous ne pouvez tirer une "attitude" de cette foule aussi bien que si vous pouviez voir leurs expressions ou autres avec des lignes "intérieures". En outre, ça a l'air un peu étrange... cette "ombre" fait que la foule semble en quelque sorte un peu sinistre ou décalée. Cela peut également conduire à de la confusion par rapport à ce qu'il est en train de se passer... il pourrait y avoir un long nuage étroit recouvrant juste la foule ou que quelque chose est en train de leur tomber dessus.


Quand vous avez un groupe d'individu ou une foule qui est en mouvement, il est facile de finir avec un dessin confus de membres en désordre ou des parties de corps avec aucune direction censée. Ainsi, dans le cas où vous pouvez faire cette astuce habile : dessiner les comme des poses successives d'animation.


Si vous regardez cette image de la gauche, vers la droite, vous pouvez voir qu'ils sont "animés". Il y a cinq soldats différents, mais ils sont dessinés en cinq poses successives d'animation. Quel est le but de ceci ? Eh bien, tout d'abord, cette astuce apporte de l'ordre à un groupe de personnages. Dessiner un groupe de personnages en juste un assortiment hasardeux de poses manque habituellement d'ordre et de rythme. Ça manquera d'une sensation de direction et ça ne sera probablement pas intéressant à regarder. Mais, les dessiner comme des poses successives d'animation, les rendra intéressant à regarder tandis que vous yeux traversent le dessin de gauche à droite. Cela donne du mouvement au dessin statique, ce qui est bien. Et cela suggère l'idée suivante : les soldat sont en train de se lever de leur position de tir et partent en retraitent, ce qui dans une situation autre prendrait trois ou quatre dessins pour que "l'idée passe". C'est vraiment bien, ne trouvez vous pas ? Bill Peet fait cela tout le temps : regardez ses livres et vous remarquerez qu'à chaque fois qu'il dessine un groupe d'oiseaux ou de chasseurs, il les animera toujours dans un groupe comme celui-ci. Il existe de meilleurs exemples... mais c'est le seul qui me vienne à l'esprit pour le moment.



Finalement, tout ce qui me vient à l'esprit à propos des foules est que quelque fois on veux qu'une audience regarder un personnage présent dans la foule, ce qui pose évidemment la question suivante : comme faire pour qu'il seul individu ressorte dans une foule ?

Comme nos yeux sont attirés par le contraste, on peut alors dire que les yeux seront toujours attiré par ce qui est différent.

Voici une jolie petite esquisse de l'artiste français Mezieres. Quand tous les autres visages se détournent de nous, nos yeux vont droit vers le visage qui est tourné vers le lecteur.


Et... je ne peux résister : voici l'illustration la plus bizarre possible (provenant de la série "Tropedo" de Bernet) Votre oeil est attiré directement par le personnage qui a une attitude, une expression et une couleur différente.


... okay, je sais, c'était définitivement un étrange article. Mais il ne vous apprennent pas tout ceci en école d'art, n'est-ce pas ? Sinon, j'ai espoir qu'il s'agit de quelque chose auquel vous n'aviez jamais pensé auparavant et vous permettra de voir les choses sous un angle différent.


C'est fini !!!! Yeah !!!! J'ai cru que je n'en verrai jamais la fin ! :ku,tjnrydbhgvf
Euphémie : Je ne sais pas s'il a déjà été traduit, mais en tout cas je ferai attention de ne pas le traduire ! ;)

D'ailleurs dans l'élan, je vais également prévenir, pour éviter de nouveaux doublons (mon cauchemar ! xD) => Je vais traduire la cinquième et dernière partie des "choses que l'on ne nous apprends pas à l'école d'art" (Quelle surprise !)


Dernière édition par cerise-spiree le 2/3/2013, 11:14, édité 2 fois
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   1/3/2013, 21:03

alalalalaaaaa merciiii
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MessageSujet: Re: Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________   2/3/2013, 05:47

Ah punaise, merci ! C'est de la balle !

- - - - - - - - - - - - - - -
Parfois, je trouve vraiment des trucs bizarres dans mon dez.


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Temple of the Seven Golden Camels_________A LIRE ABSOLUMENT________
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